Tags: pf

Раскопки динозавра (PINK FLOYD)

Шоу «Пинк Флойдов»
*****
«ПинкФлойдсы» надо вам сказать — это не просто пластиночки со странными обложками без названий, а еще и грандиозные шоу, сочетающие в себе визуальные спецЫффекты и музыку. «Пинк Флойд» были практически пионерами, использующие специальную аппаратуру для светового шоу в своих фееричных представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры. Тут-то и всплывают два (снесибашню) концертных альбома.

«Delicate Sound of Thunder»1988

«P.U.L.S.E.» 1994


*****
Интересно: Концертный альбом Pink Floyd «Delicate Sound of Thunder» стал первым рок-альбомом, прозвучавшим в космосе, советские космонавты взяли его на Союз ТМ-7. Старт корабля произошёл 26 ноября 1988 года, после одной недели задержки (ждали французского президента Франсуа Миттерану, чтобы тот позырил на старт ракеты). Также на старте присутствовали музыканты группы «Pink Floyd». В честь этого факта в комплектацию юбилейного бокс-сета «Oh, By the Way» был включен постер с надписью «Still first in space» («Всё ещё первые в космосе»). Что касается мужика облепленного лампочками (это я про обложку), то это типа визуальная сторона шоу PF, а птички символизируют моЗщ звука. Кто конкретный фиксик и не в теме, вот видео шоб до вас дошло.



*****
Что же в итоге.
*****
«Pink Floyd» – это невероятно значимый сабж, давший огромный задел на то, как надо творить и играть. PF создали теорию и позже доказали ее: музыка может быть не просто музыкой, а другой параллельной реальностью. PF ОБЯЗАТЕЛЬНО следует слушать, ибо это ГЛАВНАЯ МИРОВАЯ музыкальная достопримечательность. И не смотря на то, что наш Динозавр вымер, сегодня существуют (что особо радует) годнянские трибьют-группы, которые играют Пинк Флойдов в стоке и способны в легкую удивить взыскательного слушателя и преданного фэна.

• Brit Floyd (Британская банда)
• Australian Pink Floyd Show
• The Pink Floyd Show UK
• Echoes («Израиль Pink Floyd-трибьют-шоу»)
*****




*****
Ну, тут вроде бы и все на этом. Что вспомню, допишу. А Вы, мои теплые и нежные хомячки, слушайте Pink Floyd, ведь это хорошая музыка!!!
promo alexiy70 september 21, 2019 10:54 86
Buy for 100 tokens
Наверное, это называется старость ... Если раньше пробуждение всегда сопровождалось улыбкой, то теперь мучительной обидой «зачем ночь кончилась?» Зачем опять нужно открывать глаза, умываться, собираться и куда-то идти, что-то делать. Не-хо-чу! Хочу просто впасть в летаргический сон и пропустить…

Раскопки динозавра (PINK FLOYD)

4 период — во главе Дэвид Гилмор.
*****

Дэвид Гилмор
*****
Дэ́вид Джон Ги́лмор — британский композитор, между прочим не хилый такой гитарист (не быстрый, но умелый), вокалист. Есчо один из лидеров группы «Pink Floyd».

Авторитетный журнал Rolling Stone поставил Гилмора на 14 место в списке «100 величайших гитаристов всех времён». Хотя по сути в основе его игры лежит голимый блюз, а в технике BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND BAND не просто бэнды от септимы до тоники, а бэнды на полтора, а то и два, два с половиной тона (но играет ваще огонь + годный подбор оборудования и примочек к его Страту). Давайте глянем чё там у него за гитарасные преблуды (вкратце).

Гитара Fender Black Strat.Укороченный рычаг тремоло, внутренняя экранировка, переключатель на нэковый датчик к любой конфигурации саунда.

Звукосниматели

Нэковый и средний звукосниматели Fender original, бриджевый датчик Seymour Duncan SSL-5.

Струны

Дэвид Гилмор версия — .010, .012, .016, .028, .038, .048. (GHS Boomers). Струны B и G из набора 9-ки, для облеглегчения бэндов.

Усилитель

Alembic B2 preamp

Hiwattt 100 w (4х12).

Педали

Big Muff, ProCo Rat, Fuzz Face, фейзер, цифровой дилей с задержкой в 800 мс, мягкий овердрайв, компрессор и хорус.

И главное все-таки

Чтоб росли руки откудова нада и дрочить любить гитару по 725 часов в день и вы Дэ́вид Ги́лмор ёптить.

Лучшее соло у PF и одно из лучших в рок музыке вообще (Гилмор жжёть)
До лидерства Гилмора группа успела распасться на почве личной неприязни. Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд», но потом возникли долгие судебные споры с Уотерсом по поводу права на название «Pink Floyd». В итоге группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась к музлодельству. Гилмор в свою очередь делал акцент на музыкальную составляющую. Музыка приобрела невероятную глубину и атмосферу.
*****
A Momentary Lapse of Reason (1987)

Ковер: 700 (по некоторым данным 2000) кроватей на пляже Саутон Сэндс и все из кованного железа. Данная обложка — это (прикинь реальная) фотография. Суть (реки из кроватей) — исчезнувшие признаки былых человеческих отношений, от которых осталось только эхо.

Содержание: Классика жанра в духе PF, уход от смысловой нагрузки текстов к фокусированию внимания на музыке. Тем самым альбом вполне себе получился сбалансированным и интересным.

Интересно: Роджер Уотерс назвал этот альбом пародией на Пинкфлойд.
*****
The Division Bell (1994)

Ковер: На обложке альбома Pink Floyd изображены скульптуры Джона Робертсона, установленные в Кэмбриджшире, недалеко от города Эйл. Каждая из этих скульптур достигала 3 метров в высоту и весила около 1,5 тонн. Сегодня они находятся в Зале Славы Рок-н-Ролла в Огайо.

Содержание: Большая часть альбома посвящена теме общения, идее о том, что разговор может помочь людям в решении многих проблем. По большому-то счету альбом вполне себе годный. Нашлось место всему, чем богата Pink Floyd.

Интересно: Название «The Division Bell» («Колокол разногласия») было взято из текста завершающей альбом композиции «High Hopes» («the ringing of the division bell had began…» — последняя строчка первого куплета песни). Данное название связано с колоколом, который висел в Палате общин Британского парламента и своим звоном предупреждал о предстоящем голосовании. К альбому было записано около 65 треков, но попало (голосованием)11, остальные всплывут видимо через 20 лет в «The Endless River».
*****
The Endless River (2014)

Ковер: Мужик управляет лодкой в облачной реке. Обложку для альбома делал 18-летний цифровой художник из Египта Ахмед Эмад Элдин, а доделывало британское дизайн-агентство «Stylorouge». В Лондоне обложка представлена в виде восьмиметрового куба, установленного в Саут-Банке.

Содержание: В реалии мало чем интересен и примечателен. Альбом состоит из четырёх частей, в среднем по 13 минут каждая. По звучанию можно заподозрить кучу отсылок к ранним работам PF. В итоге имеем полусборник и недоальбом, кагбэ по ненужным остаткам мотивам предыдущего «The Division Bell» (1994), который завершает историю Легенды, но как то очень печально.

Интересно: Название «The Endless River» взято из текста песни «High Hopes» из предыдущего альбома «The Division Bell», выпущенного двадцатью годами ранее. Все композиции альбома инструментальные, за исключением финального трека под названием «Louder Than Words».

Раскопки динозавра (PINK FLOYD)

3 Период — влияние Роджера Уотерса.
*****

Собсна сам Роджер Уотерс
*****
Джордж Роджер Уотерс - один из отцов основателей и лидеров группы «Pink Floyd». В период своего влияния 1973—1983 он являлся автором большинства текстов и музыки. С середины семидесятых начались непонятки и прочая возня между музыкантами группы, а Уотерс продолжал доминировать в сочинении альбомов, сводя остальных одногруппников порой лишь к роли левых аранжировщиков. Уотерс ненавидит согруппников, поклонников, плюет в лицо фанату, потом лечится у психотерапевта , и как итог рождение концепта «The Wall». Позже свалит Ричард Райт (клавинист) из «Pink Floyd» в 1981 году, а на альбоме «The Final Cut» (худший альбом по мнению фанатов) Уотерс стал практически единственным автором.
Но доминирование Роджера Уотерса, как мы видим, внезапно возвела «Pink Floyd» в Легенды Рока. Суть и основная отличительная черта периода влияния Уотерса на творчество PF - это упор на текста и их тематику.
*****
«The Dark Side of the Moon» (1973)
The Dark Side of the Moon — первая концептуальная работа группы Pink Floyd


Ковер: Прохождение луча света сквозь призму на лицевой обложке альбома демонстрирует явление дисперсии света в физике. Обратная сторона обложки изображает конвергенцию спектра через перевёрнутую призму, что позволяет, соединив концы развёрнутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности замкнутого в кольцо оптического эффекта. Данная обложка признана одной из лучших обложек для альбомов, по версии самых разных изданий, причем со временем ее котируют все больше и больше.

Содержание: Объединяющей темой для всех композиций стал гнёт различных обстоятельств и явлений современной жизни на человека. Суть – абсурдность, безумие, другая сторона обычной жизни человека. В альбоме есть моменты, где люди говорят о своей жизни, и в качестве фонового ритма - биение сердца.

Интересно: «The Dark Side of the Moon» — это одно из самых значительных произведений искусства за последние пятьдесят лет.
*****
«Wish You Were Here» (1975)


Ковер: На обложке изображён бизнесмен, пожимающий руку своего горящего двойника. Смысл заложен такой, что люди из-за боязни «сгореть» часто стараются скрыть свои истинные чувства. Понятие «сгореть» на музыкальной фене означает — быть кинутым лохом с выплатой авторских гонораров. Для воплощения этой сцены были приглашены два профессиональных каскадёра.

Содержание: Тема отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта. В наличии главная (opening) песня "Shine On You Crazy Diamond" (Самая длинная песня у группы, на пластинке располовинина на 2 части).

Интересно: Во время записи этого альбома в студию на Эбби Роуд заявился полный и бритый наголо (включая брови) человек с целлофановым пакетом. Музыканты приняли его за техника и лишь потом опознали в нём самого Сида Барретта. Барретт говорил несвязно и вёл себя неадекватно. Роджер Уотерс не смог удержать слёзы при виде этого.
Барретту поставили песню. Он никак не отозвался о ней. Предложили поставить ещё раз, но Барретт ответил: "Зачем? Вы же её слышали только что", - и довольно скоро покинул студию.
Больше члены группы его никогда не видели. В итоге песня «Shine On You Crazy Diamond» была посвящена бывшему члену группы Сиду Барретту.
*****
Animals (1977)


Ковер: На обложке изображена лондонская электростанция Баттерси. Между дымовыми трубами электростанции привязана сорокафутовая надувная свинья. Если чо это не рисунок, а фотка. Ну, и как обычно никаких названий. А зачем?

Содержание: Концепция альбома основана на политической повести Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Суть — люди делятся на три вида животных: собаки, свиньи и овцы. Очевидно, что нам PF пытается рассказать про социальный и моральный распад общества, уподобляя человеческое состояние состоянию простых животных.

Интересно: Впоследствии огромная надувная свинья стала одним из «фирменных» знаков группы и неизменным атрибутом (символом, талисманом, если хотите) всех последующих концертных выступлений Pink Floyd.
*****
The Wall (1979)


Ковер: Рисованная кирпичная стена. Куда проще и понятнее? Вы такую же можете забубенить в тетраТке синими чернилами. И будет Вам — пинкфлойдовский АРТ!!! (прим. афтара)

Содержание: Суть — место человека в современном обществе. Стена — это символ преграды между людьми, которую по задумке автора они должны разрушить. По структуре альбом напоминает кагбэ рок-оперу, но в ней нет чОткого и внятного повествования от лица героев, но имеется сюжет. В итоге, СТЕНА самый злой альбом в творчестве PF.

Интересно: «The Wall» — это еще одно главное детище Пинкфлойдов. Собсна, двойная пластинка однозначно и абсолютно точно является концептом, как и три предыдущих альбома нашего сабжа. Несомненно “The Wall” — это блокбастер на века. В данном случае СТЕНА - это своего рода ребус, который имеет куда больше всевозможных интерпретаций, и где легко потеряться в сути глубинного смысла. К тому же неожиданно разбавляет всю эту кашу одноименный фильмец 1982 года Алана Паркера, который неким образом запутывает нас в дебрях человеческих исканий во вселенских вопросах. Есчо бы это ж ацкий сплав сплошных символизмов, аллегорий и метафор. Хотя некоторые везчи проясняются и снимают вопросы возникшие в аудио-версии. Надо сказать сразу, что музыкальная и киношная версии – это не одно и то же. Существует целая куча отличий (причем некоторые везчи перезаписывались спецом для фильма, а другие вообще проигнорированы). Опять же, будьте готовы возненавидеть сие творенье, ибо это голимый арт–хаус со своими чертями, тараканами, червями в душе, башке и на экране. БУДЬТЕ ГОТОВЫ узреть человеческие пороки, которые живут в нас. Вся темная сторона (музыки) души в этой киношке на лицо. Да, и вообще особо не копайтесь там, а то сойдете сума или сядете на наркоту, как и главгерой энтого фильма. Особой похвалы заслуживает анимация Джеральда Скарфа, которая особо усиливает атмосферу безумия происходящего.



*****
The Final Cut (1983)


Ковер: На обложку данного альбома попала атрибутика дня Памяти Павших, отмечающегося в Британии 11 ноября. Красный мак в левом верхнем углу - дань памяти Первой мировой, наградные планки — Второй. К тому же, в период выхода альбома шла Фолклендская война между Британией и Аргентиной, кагбэ это все намекает на то, что темой пластинки будет — война.

Содержание: альбом представляет собой единую музыкально-поэтическую композицию, основанную на системе повторяющихся тем. Основная содержательная линия альбома — сопоставление Второй мировой войны, мечты о мирной послевоенной жизни, возникающей в воспоминаниях бывшего стрелка-радиста, и нового мира несостоявшихся надежд, личных крушений и новых военных конфликтов, таких как Фолклендская война. Также в альбоме встречаются пилот бомбардировщика, который является как бы развитием образа учителя из «The Wall», и тот самый депрессивный человек, который чуть не покончил жизнь самоубийством (из вики). А что же на деле? А ничего!!! Слабо, слабо Уотерс!!! Пора сваливать тебе!!! Хотяяя!!! Хм!!!

Интересно: Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса — Эрику Флетчеру Уотерсу, погибшему во Второй мировой войне. В буклете к альбому написано: «Реквием по послевоенной мечте, написанный Роджером Уотерсом, исполненный группой Пинк Флойд. Для Эрика Флетчера Уотерса 1913−1944. На альбоме «The Final Cut» Уотерс стал практически единственным автором в виду конфликтной ситуации в группе.

Раскопки динозавра (PINK FLOYD)

1 Период с Сидом Барреттом (1965—1968)

*****

Сид Барретт
*****
Сид Барретт — «Pink Floyd» — нарекатель, вокалист и по совместительству гитарист, хотя играть и петь данный поцык не особо умел. Главная фича Барретта - это любовь к музыкальным экспериментам и наркотическим веществам. Это еще не тот глубокий и изысканный «Пинк Флойд», а пока только космическая психоделия, местами даже шизофрения. Но как бы оно не звучало, начало положено и «Pink Floyd» стартанул.
*****
Считается, что известность к PF пришла через сингл «Arnold Layne», который не хило так нашумел по TV и радио в виду своей скандальности. Песня рассказывала о педике трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны тырил с верёвок женское бельё, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное.
*****

PINK FLOYD • Arnold Layne • 1967 сингл, с которого Флойды выскочили из андерграунда
*****
«The Piper at the Gates of Dawn» (1967)

«The Piper at the Gates of Dawn» (1967)
Ковер: все четверо участников оригинального состава Pink Floyd отзеркаленные c небольшим искажением картинки.

Содержание: космос, чучела, гномы, велосипеды, короче голимая психоделика с инструментальными пассажами.

Интересно и грустно: После записи первого альбома Барретт, в результате нервного перенапряжения и чрезмерного увлечения диэтиламид d-лизергиновой кислотой, фактически сошёл с ума и отдалился от музыки.
*****
«A Saucerful of Secrets» (1968)

Ковер: Hipgnosis— группа независимых дизайнеров для Pink Floyd нахимичели данную обложку, понапичкали все новые тогда приемы фотодизайна: мультиэскпозиция, ретуширование и совмещение снимков. В самом изображении скрыты персонажи вселенной Marvel — Доктор Стрэндж и Живой Трибунал

Содержание: Эээээээ, такая же фигня как и предыдущий. Местами забавно даже.

Интересно и грустно: В 1968 году к четвёрке присоединился гитарист Дэвид Гилмор и заменил Сида Барретта, который был тяжело наркозависим, из-за чего часто срывал записи и концерты, устраивая вакханалии и разврат, или вообще забивал на музлодельство. Позже Сид Барретт свалит окончательно и бесповоротно. По другой (более правдоподобной) версии, музыканты PF просто не заехали за ним перед очередным концертом.

Pink Floyd - Jugband Blues (последняя работа с Барреттом)
*****
2 Период — дружные Пинкфлойдовцы
*****
Данный период творчества протекает в мире и согласии. PF формирует свой фирменный узнаваемый стиль, постепенно трансформируясь из психоделики в прогрессив. Пока нет у коллектива особых амбиций, и Роджер Уотерс только еще задумывает во истину гениальные музыкальные идеи.
Но уже (надо Вам сказать) PF весьма популярная группа и успешно гастролирует. Альбомы пишутся по восходящей. Они не были суперизвестны, но годными. В действительности в данный период музло особо не западает и большая часть муз. материала сильно на любителя. Хотя есть и хорошие, и интересные, и появляются первые хитовые везчи.
*****
«Music from the Film More» (1969)
альбом-саундтрек к фильму «More».

Ковер: На обложке — кадр из фильма «More» Барбета Шрёдера, саундтреком к которому является альбом. Дизайнеры не стали париться и просто исказили цвет изображения.

Содержание: альбом-саундтрек, все в той же психоделии. В наличии акустические фолк-баллады. Ещё найдется парочку вещей потяжелее, ну, и несколько инструментальных треков с авангардным подходом.

Интересно: Ничего интересного.
*****
«Ummagumma» (1969)

Ковер: На обложке — рекурсия, ну, или, если хотите, эффект Дросте. Но в данном случае, после четырех повторений, когда все музыканты побывали на новом месте, помещена обложка предыдущего альбома, что прерывает последовательность (кто не догнал, смари внимательней).

Содержание: Первая — типа сборник - содержит концертные записи группы в Бирмингеме и Манчестере, 1969 года. Вторая пластинка — типа альбом - состоит из четырех частей, автором каждой из которых является один из участников группы. Послушать особо нечего.

Интересно: слово «Ummagumma» на жаргоне студентов Кембриджа означает «занятие сексом», ну, типа «Шпилливилли».
*****
«Atom Heart Mother» (1970)

Ковер: Афтор фото — Сторм Торгерсон. Он сфоткал первую попавшуюся ему корову, проезжая по графству Хартфордшир. Все правильно на обложке пластинки отсутствует название группы, альбома, а зачем? Глупости какие!!!

Содержание: Первые предпосылки к концепту. Психоделика плавно уходит, появляется экспериментальный рок, тяготеющий к прогрессиву.

«Atom Heart Mother» (Мать с атомным сердцем) — 23:45

В свою очередь она состоит:

· Father’s Shout (Крик отца)

· Breast Milky (Грудно-молочный)

· Mother Fore (Передний план матери)

· Funky Dung (Музыкальный навоз / вонючий навоз)

· Mind Your Throats Please (Берегите ваши глотки, пожалуйста)

· Remergence (Повторное появление)

Нужно Вам сказать, мои нежные телятки, что это первое появление самой длинной песни у Pink Floyd. Конечно же, они были и до этого, но не на столько же?

Интересно: название появилось позже самой композиции. Помог в этом (совершенно случайно) заголовок статьи «Nuclear Drive for Woman’s Heart», которая рассказывала о беременной женщине, которой был установлен «кардиостимулятор».

Основная (неожиданная) причина появления коровы на обложке объясняется тем, что PF таким образом пыталась сорвать с себя ярлык космо — психоделической группы.
*****
«Meddle» (1971)

Ковер: Тема животного мира продолжает жить в обложках Pink Floyd, на этот раз запечатлено свинячье ухо под водой.

Содержание: Появление первого по-настоящему мощного блокбастера «One of These Days» и (теперь уже любимая фича) длиннющего хита «Echoes».

Интересно: PF становиться весьма популярной группой и начинает гастролировать по серьезным турне. Существует выдумка журналистов про PF, которая передается из поколения в поколение.
На концерте в Англии вблизи Crystal Palace (озеро), 15 мая 1971, когда из небольшого водоема во время кульминации выступления "Pink Floyd" всплыл гигантский надувной осьминог, а вслед за ним и вся рыба, жившая в этом озере, не выдержав столь мощного звучания великой группы.
На самом деле, рыба в озере сдохла не от силы звука (это нонсенс), не от шока и не от страха , а тупо отравилась дымовыми шашками, которые горели под водой, так как был риск, что над водой от них отравятся обдолбанные купальщики. После концерта дохлая рыба плавала вперемешку с дохлыми кувшинками.
*****
«Obscured by Clouds» (1972)
саундтрек к фильму «Долина»

Ковер: На этот раз обложкой стал намеренно не сфокусированный кадр из фильма «Долина». Работа все в той же студии «Hipgnosis» Сторма Торгесона.

Содержание: Альбом особо ничем не запоминается.

Интересно: Автор фильма «Долина» Барбе Шрёдера так же был режиссёром фильма «More», к которому Pink Floyd также записывали звуковую дорожку.

Продолжение следует...

Раскопки динозавра (PINK FLOYD)



**********

— Того, кто слушает «Пинк Флойд», гнать поганою метлой!

***************

Джордж Роджер Уотерс - один из отцов основателей и лидеров группы «Pink Floyd».

*****************



****************************

Это ж, как жешь, Вы… ???
Ну круто, круто…!!!
Ну ебствственно это ж Пинкфлойд…!!!

***********

Возможно, есть такие, кто не слышал или (ещё хуже) не знает Pink Floyd. Если это ты, мой дорогой читатель, то ты по адресу. Хотя, если кто-то знаком с сие сабжем, то тоже оставайся с нами и читай эту чудненькую статью. Почему именно эту статью? Да, патамушта панаписали в этих ваших итернетах и хрен разберешь, что к чему и кто кого. Понятное дело история Пинкфлойд насчитывает более 50–ти лет и кратко так не расскажешь о ней, но я всё же попытаюсь лаконично и доходчиво рассказать о самом главном. А также зазырим обложки и видосы, ну, и, конечно же, послухаем самые ништяки.

**********************


Актуальность.

*******************************


«Pink Floyd» - рок-группа. БОГИ, ну, или ПОЛУБОГИ, оказались (неожиданно) новаторами по всем фронтам (музыка, звук, текста, обложки альбомов, феерично-космичные шоу). Главная Легенда и музыкальное наследие всего пипла. В мире было продано (на секундочку) около 300 млн альбомов. В итоге мы имеем охрененную значимость и влияние на всю энту Вашу музочку нашего сабжа. Так что идите быстренько соберите в Вашей захламленной квартирке все диски, кассеты и пластинки и выкиньте на помоечку и не забудьте поудалять все мерзопакосное музло с ваших этих там пекарен, ноутпуков и модных гаджЫтов, оставив только шедевральные альбомы божественных Пинкфлойдов.

*******************

Происхождение.

**************

1965 год. Великобритания, Англия, Лондон. Лондонский политехнический институт (Regent Str. Polytechnic), архитектурный факультет.

**************

Состав.

************



***************

Роджер Уотерс — бас-гитара, вокал, ритм-гитара.

Ник Мейсон — ударные, перкуссия.

Ричард Райт — клавишные, вокал.

Сид Барретт — соло и ритм-гитара, вокал.

Дэвид Гилмор — соло и ритм-гитара, вокал, бас-гитара, клавишные (вступит в данную секту в 1968 году, заменит Сида Барретта).

Все члены данной команды — это абсолютные профи и таланты. Каждый из них внес неоценимый вклад в Pink Floyd. Любые изменения в составе имели определенное значение на ход событий нашего уважаемого сабжа.

**********************

Название.

********************

Первые версии названия группы:

«Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs».

Позже, (причем совершенно случайно) Барретту пришла гениальная идея назвать группу «The Pink Floyd Sound», далее «The Pink Floyd» (без Sound). «The Pink Floyd» в свою очередь происходит от двух имен блюзовых музлокантов — Пинка Андерсона (англ. Pink Anderson) и Флойда Каунсила (англ. Floyd Council). Артикль «The» в названии был ликвидирован после 1970 г. Таким образом, группа легко могла и назваться Anderson Council.

Жанр(ы).

Спейс-рок, психоделический рок, а позжее прогрессивный рок.

Спейс-рок (англ. Space rock) — ярлык для Pink Floyd который вешали в первые годы существования группы. По сути под космо -роком понимается использование в музыке синтезаторов, мудреных гитарных партий. Важно чтобы были: длиннющий хронометраж композиций, атмосферные мелодии и стихоплетство научно-фантастической тематики.

Психоделический рок (англ. Psychedelic rock) — музыкальный жанр, изначально связанный с ЛСД (ЛСД-25, LSD — диэтиламид d-лизергиновой кислоты, полусинтетическое психоактивное вещество из класса психоделиков.) Главная суть жанра — это достижение трансцендентального сознания путём музыкального воздействия, но уже без ЛСД. Основные признаки психоделического рока являются: длиннющие композиции, разбавление музыки различными звуковыми эффектами, использование нестандартных гармоний, вызывающие состояния иррациональной реальности, отрешённости у слушателя. В психоделике важна еще и визуализация, воплощенная в виде света, дыма, видео-инсталляций и других замороченных эффектов.

Прогрессивный рок (англ. Progressive rock) — то это же РОК с неожиданным усложнением музыкальных форм и креативным обогащением музыки посредством слияния или применения в ней фишек из других жанров. Прогрессив — считается одним из самых сложных жанров рока. Сплошные нечётные размеры, постоянные смены темпа и ритма, сами песни могут иметь довольно продолжительный хронометраж и сложную внутреннюю структуру. Музыкальный материал - сплошные концепции, эпические поэмы, опусы с извечными философскими темами.

********************

Начинается полувековая история динозавра со своей движухой. Но проще будет понять суть творчества, если его (условно) разделить на 4 периода. И так.

Продолжение следует....